viernes, 8 de febrero de 2013

viernes, 1 de febrero de 2013

El teatro del Renacimiento


EL TEATRO EN EL RENACIMIENTO

En el teatro renacentista se produce una gran evolución en las formas de representación, mejora la escenografía y el vestuario  y  se tratan temas profanos y realistas.
Se representa en corrales de comedias  a cargo de  compañías de teatro con actores profesionales.
En el teatro del Renacimiento se distinguen dos vertientes:
- Vertiente culta: fomentada por la tradición académico-universitaria que surgió en la Edad Media
- Vertiente popular: fomentada por las compañías teatrales que se desplazaban por pueblos y villas para representar (como la compañía creada por Lope de Rueda)
El teatro profano rescató de la Antigüedad otros géneros:
- La comedia. Género protagonizado por personajes   de la clase baja;  en el que se usa un lenguaje vulgar casi soez, con temática centrada en enredos amorosos.
-  La tragedia. Género que tiene por protagonistas a personajes nobles o dioses de la mitología griega; en el que se usa un lenguaje  culto y  que trata temas relacionados con aspectos relevantes de la condición humana.
- La tragicomedia. Género en el que se mezclan personajes, lenguaje y temas de la tragedia y la comedia. Obra más representativa: La Tragicomedia de Calisto y Melibea.
- La égloga dramática. Géneros en cuyas obras los protagonistas son pastores que tratan asuntos amorosos.
 Los pasos. Géneros de carácter breve creado por Lope de Rueda.

La Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea.
-Desarrollo de la historia:
Presentación: Primer encuentro entre Calisto y Melibea en una iglesia. Él le confiese su amor de forma inapropiada y ella le rechaza
Nudo: Calisto confiesa su enamoramiento a Sempronio y este le pone en contacto con Celestina
Celestina realiza un conjuro de amor sobre un cordón que logra dar a Melibea y esta queda enamorada de Calisto. Celestina se niega a compartir con Pármeno y Sempronio los beneficios obtenidos. Estos traman y ejecutan la muerte de la alcahueta y terminan siendo arrestados y sentenciados a muerte por ello
Desenlace: Calisto llega hasta el jardín de la casa de Melibea y allí goza por primera vez de su amada. Elicia y Areúsa culpan a Calisto de la muerte de Pármeno y Sempronio, que  buscan vengarse pidiendo ayuda a Centurio, el cual contrato a un rufián, Traso.
Los criados de Calisto son atacados por Traso, Calisto va en su ayuda, pero tropieza y cae mal al suelo y fallece fulminado por el cuerpo. Y acto seguido Melibea se quita vida arrojándose de la torre y termina con el planto de Pleberio por la muerte de su hija.
Esta presenta características propias de una obra de corte renacentista:
Los personajes rompen con los arquetipos medievales: Calisto no es el perfecto caballero, Melibea se entrega a su enamorado antes del matrimonio, los criados se envilecen por la codicia.
Se diviniza la figura de la amada al estilo de Dante y Petrarca. Calisto adora y compara con Dios a Melibea. Así mismo, el físico de la doncella sigue los cánones de la belleza petrarquista
Este fuertemente influenciado por el pensamiento clasicista ya que hay numerosas referencias mitológicas y cíclicas así como alusiones del pensamiento estoico
Esta escrita en lengua romance
Por eso esta obra es una de las más relevantes y peculiares del periodo renacentista
Los pasos. Lope de Rueda
Los pasos eran pieza teatrales de carácter breve y de tema cómico que se cultivaron por Lope de Rueda. Este género se concebido para ser insertado entre actos o escenas en obra de gran duración
Sobre los personajes que protagonizan las piezas de este género  suelen ser figuras arquetípicas
Y pertenecientes a estratos sociales bajos con un lenguaje en prosa, recreando diálogos muy realistas y coloquiales
Sus tramas son sencillas, de anécdota desenfadada y basadas en el engaño el robo, malentendidos…
Las obras de Lope estuvieron fuertemente influenciadas por los rasgos de la comedia del arte: que surgió en el renacimiento italiano, protagonizadas por personajes arquetípicos: los enamorados, ancianos cómicos, el soldado fanfarrón, los criados, que solían llevar mascaras, y en la que se elaboraba un guion sobre el cual los actores improvisaban durante la representación.

(Laura García, B 1º B
                

Desarrollo: El teatro medieval


EL TEATRO EN LA EDAD MEDIA
Contexto histórico
Las primeras manifestaciones literarias en la península datan del S.XI.
En esa época de los sistemas feudales, la sociedad estaba organizada jerárquicamente y se dividía en tres estamentos:
·         El clero: los monasterios eran centros religiosos donde se concentraba la cultura literaria de la época; gozaban de privilegios y eran poseedores de amplios territorios.
·         El campesinado, vivían en feudos de nobles y clérigos trabajando sus tierras a cambio de protección
·         La nobleza, dueños de vastos terrenos los cuales defendían

Este sistema estamental se mantuvo hasta el S.XIII, cuando comienza el auge de las ciudades y emergió una nueva clase social, burguesía (comerciantes y artesanos).
Las Cruzadas, campañas militares y de carácter religioso con un fuerte teocentrismo, para conquistar Tierra Santa.
Los reinos cristianos llevan a cabo la Reconquista para hacerse con las tierras ocupadas por los musulmanes.
A finales del S.XV y principales del XVI se ordena la expulsión definitiva de judíos y musulmanes y solo aquellos que aceptaron convertirse al cristianismo pudieron permanecer en territorio peninsular.
Desde un punto de vista cultural destaca la Escuela de Traductores de Toledo, fue un claro exponente de la convivencia compuesta por eruditos árabes, cristianos, judíos que aunaban sus esfuerzos para traducir los clásicos griegos al latín y al romance

El origen del teatro medieval nació en la Antigüedad como culto a los ciclos naturales relacionados con la agricultura y a las divinidades.
Cuando empezó, el teatro siempre he tenido un origen sagrado.
-Los temas del teatro de la edad media, eran  adecuados a la religión cristiana tomando los episodios del nacimiento, la muerte y la resurrección de Cristo, se agrupan en dos ciclos:
        El ciclo de la Pasión.
        El ciclo de la Navidad. A este pertenecían todas aquellas obras en las que representaban episodios relacionados con la adoración de los pastores al niño Jesús o a la adoración de los Reyes Magos. De carácter oral y anónimo
-Las representaciones se solían hacer en el interior de la iglesia. El teatro comenzó a desprenderse de su carácter litúrgico para fomentar su aspecto lúdico y de entretenimiento con episodios cómicos y satíricos que se representaron en los atrios de las iglesias y en las plazas.
-El auge de este género también favoreció a finales de la Edad Media:
o       La creación de cofradías instituciones encargadas de subvencionar los gastos de las representaciones
o       El nacimiento del teatro universitario en el que se percibe el influjo de obras latinas de algunos clásicos como Terencio.

Sobre los autos, son piezas teatrales de carácter breve y de temática religioso que comenzaron a cultivarse en la edad media para ser representados en las festividades religioso mas importantes, como en Navidad o en Semana Santa, y son de carácter anónimo y oral.
Pero apenas se conversan sus textos originales, la única que se conserva en su lengua romance en el Auto de los Reyes Magos.
En esta obra, se puede destacar que fue para la celebración de la Epifanía, pertenece al ciclo de la Navidad, compuesto por 147 veros de métrica muy variada (polimétricos) y ausencia de acotaciones externas, tiene acotaciones internas.

jueves, 17 de enero de 2013

Los corrales de comedias

En estos fragmentos de la película Lope podrás ver el ambiente de la representaciones teatrales en el Barroco:

El teatro barroco

En el siguiente enlace encontrarás las características del teatro barroco: